ケルティックロック

ケルトロックは、ロックと伝統的なケルト音楽のハイブリッドです。このジャンルは、バグパイプとアイルランドの笛の音を組み合わせたことで知られています。1960年代後半からアイルランドとスコットランドで最も顕著であり、ボストンからシドニーまでのディアスポラでも見られます。音楽のエコシステムにおいて、このジャンルはフォークロックと、ケルトパンクやケルトメタルのようなより攻撃的なハイブリッドの間のニッチを占めています。

歴史的には、1960年代末から1970年代初頭が起点とされています。アイルランドでは、神話サイクルの叙事詩的な物語をプログレッシブ・ロックのドラマに翻訳したホースリップスが初期のシーンを形成し、ブルターニュではハープ奏者であり歌手でもあるアラン・スティヴェルがブルトンハープの復活に貢献し、ケルトのサウンドを大舞台に押し上げました。ケルトロックの影響はいくつかの形で現れました。それは世界のロックシーンに安定した旋律の定式をもたらし、バグパイプからボンバードまで、ポップミュージックにおける「非標準的な」楽器の普及に貢献しました。今日、ケルトロックは文化遺産の実際的なモデルとして重要であり、地域の伝統がアイデンティティを失うことなくグローバルな流れの中で生き続ける方法を示しています。今後の発展は、インディーロック、エレクトロニカ、映画音楽との点的なハイブリッド化、そしてガリシアからマン島に至るローカルシーンを通じて進むでしょう。そこでは、新世代のミュージシャンたちがケルトロックを「ジャンルの融合」ではなく、現代の物語を語るための自然な言語としてすでに受け入れています。

このジャンルの規範は、いくつかの象徴的なリリースによって形成されました。アラン・スティヴェルの『Renaissance of the Celtic Harp』（1971年）は、ブルターニュのハープを現代ケルトサウンドの象徴とし、その伝統をコンサートホールにまで拡大できることを示しました。ホースリップスは『The Táin』（1973年）と『The Book of Invasions』（1976年）で、神話的なストーリーとプログレッシブなアレンジを融合させた、物語性のあるロックのモデルを確立した。アイルランドのシンガーソングライター、シン・リジィのシングル「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」（1972年）は、より広くロックシーンに属するものですが、ケルトのメロディーをメインストリームのエアプレイに定着させました。スコットランドでは、ランリグが『The Cutter and the Clan』（1987年）でゲール語のロック形式をアリーナ向けに体系化し、ザ・ウォーターボーイズは『Fisherman’s Blues』（1988年）で、ブルースロックとアイルランドのルールのセットが、オリジナルアルバムの中で共存できることを示した。1980年代には、ムービング・ハーツがデビューアルバム『ムービング・ハーツ』（1981年）でソフトジャズと政治的なニュアンスをパレットに加えた。1990年代には、カパーケイリーが『デリリウム』（1991年）で、スタジオで洗練された、ゲール語の女性ボーカルをフィーチャーしたバージョンを提案した。その後、ウルフストーンは『The Chase』（1992年）で、安定したロックバグパイプをコンサートの定番として定着させ、アイルランドのレーベルによるコンピレーションやBBCセッションがこのサウンドを新しい聴衆に広めました。