ソウルジャズ

ソウルジャズは、ジャズとリズム＆ブルースの融合から生まれたジャンルです。 それは1950年代後半、特に1960年代に米国で広く認められるようになりました。 ソウルジャズは、知的な複雑さだけでなく、身体的なエネルギー、つまりダンス性、官能性、そして親しみやすいメロディーでリスナーに訴えかけます。 このスタイルは、ジャズ通向けの音楽と人気のアーバンミュージックの間に特別な地位を確立しました。

ソウルジャズの起源は、1950年代半ばにニューヨークで生まれたジャズの一形態であるハードバップと密接に関連しています。 ジャズに「ストリートの魂」を取り戻そうとするミュージシャンたちは、教会の聖歌隊からインスピレーションを得始めました。 1960年代には、この運動は東海岸の都市、特にフィラデルフィア、デトロイト、ボルチモアに広がりました。

音楽的に、ソウルジャズは暖かく、リズミカルに弾力のあるグルーヴを中心に構築されています。 テンポは概して穏やかまたは中程度で、リズムはファンク調のアクセントで強調されています。 ソウルジャズの演奏は、ビバップよりも学術的ではありません。スウィング感と感情的な表現に重点が置かれています。 ボーカルは稀にしか使われませんが、インストゥルメンタルパートはしばしば歌唱スタイルを模倣します。

ソウルジャズは、ミュージシャンだけでなく、幅広い層の聴衆からも認められました。 1960年代には、多くのレコードがビルボードのジャズとR&Bチャートにランクインし、オルガントリオのコンサートはクラブで満員御礼となりました。 このジャンルは、レイ・チャールズやダニー・ハサウェイといったソウルシンガーや、1990年代のアシッドジャズプロデューサーに影響を与えました。 今日、ソウルジャズは、ジャズの即興の自発性とリズム＆ブルースの率直さ、温かさを融合させたスタイルとして、その重要性を保っています。 彼の遺産は、21世紀のネオソウル、ニュー・ジャズ、インストゥルメンタルR&B実験に響き渡っています。